Mostra. «CAMERA POP. La fotografia nella Pop Art di Warhol, Schifano & Co»

Apre a Torino dal 21 settembre al 13 gennaio 2019, a CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia, la grande mostra «CAMERA POP. La fotografia nella Pop Art di Warhol, Schifano & Co», che offrirà ai visitatori l’emozione di ammirare una sequenza mozzafiato di opere: 150 tra quadri, fotografie, collage, grafiche che ripercorrono la storia delle reciproche influenze tra fotografia e Pop Art, il movimento che ha segnato l’arte e la cultura degli anni ’60.

 

L'esposizione, ripercorre la storia della trasformazione del documento fotografico in opera d’arte, giunta al culmine negli anni ’60. Tra i protagonisti presenti in mostra si possono citare gli americani Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Ken Heyman, Ed Ruscha, Joe Goode, Ray Johnson, Rosalyn Drexler; gli inglesi Richard Hamilton, Peter Blake, Allen Jones, Joe Tilson, David Hockney, Gerald Laing, Derek Boshier; i tedeschi Sigmar Polke, Wolf Vostell; gli italiani Mimmo Rotella, Michelangelo Pistoletto, Franco Angeli, Umberto Bignardi, Gianni Bertini, Claudio Cintoli, Sebastiano Vassalli e tanti altri. Tra i fotografi, la presenza di Ugo Mulas, cui viene dedicata un’intera sala, dove verranno esposte le serie realizzate negli Stati Uniti e quella della Biennale di Venezia del 1964 e di Tony Evans, fotografo dei protagonisti della Swinging London dei primissimi anni Sessanta.

La mostra, prende avvio con il famoso collage «What is it that makes today’s homes so different, so appealing» di Richard Hamilton, considerata la prima opera Pop della storia, che di fatto è un collage fotografico. Le fotografie, che ritraggono le icone più potenti degli anni ’60 diventano esse stesse opere e icone Pop: l’esempio più famoso è la Marilyn Monroe di Warhol, di cui in mostra verrà esposto lo storico portfolio di 10 grandi immagini del 1967 a evidenziare come la Pop Art debba alla fotografia una parte centrale della propria natura, e anche del proprio successo. La Marilyn di Warhol, nasce da una fotografia, come  d’altronde tutte le opere del genio di Pittsburgh. E ancora la Brigitte Bardot di Gerald Laing nelle sue diverse versioni evidenzia l’utilizzo contemporaneo delle diverse tecniche, dalla fotografia al disegno alla stampa.
Guardando all’Italia, la splendida tela di Rotella «Divertiamoci», nata da una fotografia e riprodotta meccanicamente, rappresenta la realtà vista dal finestrino di un’automobile. La fotografia di Ugo Mulas documenta la storica Biennale veneziana del 1964 e gli studi degli artisti Pop newyorchesi ed in particolare quello di Andy Warhol. Una quarantina di scatti, alcuni pressoché inediti, raccontano uno dei momenti più alti del rapporto tra fotografia e Pop Art, al confine tra documentazione e creazione.
Michelangelo Pistoletto, fa entrare lo spettatore direttamente nell’opera, con i suoi specchi ai quali la fotografia conferisce un surplus di adesione paradossale alla realtà. Così la splendida figura della «Ragazza che cammina» del 1966 proveniente dalla collezione di Intesa Sanpaolo, diviene parte dell’ambiente e noi diventiamo parte dell’opera.
Un’ampia sezione, sarà dedicata anche al concetto di riproduzione, di un’arte che si fonda sull’idea di uno strumento come la macchina fotografica, riconosciuto sin dalle sue origini per la sua natura meccanica.

La figura di Andy Warhol, ritorna attraverso lo strumento fotografico prediletto, la Polaroid: non solo le fotografie realizzate, quelle immagini che gli servivano per realizzare i suoi ritratti del jet set del tempo - ma anche l’oggetto «macchina» dedicata a un grande fotografo come Mimmo Jodice, che andava documentando la presenza del maestro americano a Napoli.

 

Walter Guadagnini, Direttore di CAMERATO e curatore della mostra sostiene: «La Pop Art, è stata un fenomeno mondiale, esploso negli anni Sessanta negli Stati Uniti e in Europa, e diffusosi rapidamente anche nel resto del mondo, che ha rivoluzionato, il rapporto tra creazione artistica e società, registrando l’attualità in modo neutro, fotografico, adottando gli stessi modelli della comunicazione di massa per la realizzazione di opere d’arte. In questo senso, la fotografia è stata, per gli artisti Pop, non solo una fonte di ispirazione, ma un vero e proprio strumento di lavoro, una parte essenziale della loro ricerca».

 

 

Info: CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia - Via delle Rosine 18, 10123 - Torino www.camera.to Orari di apertura (Ultimo ingresso, 30 minuti prima della chiusura). Lunedì 11.00 - 19.00. Martedì Chiuso. Mercoledì 11.00 - 19.00. Giovedì 11.00 - 21.00. Venerdì 11.00 - 19.00. Sabato 11.00 - 19.00. Domenica 11.00 - 19.00. Biglietti. Ingresso Intero € 10 Ingresso Ridotto € 6.

 

FOTOGRAFIE

1.Andy Warhol._marylin_monroe_1967. Porfolio_di 10. Serigrafia edizioni_da 250. Collezione Lanfranchi Celerina Andy Warhol Foundation

2. Claudio Cintoli (1935-1978). Mezza bocca per G.D., 1965. Olio su tela, 100 x 80,5 cm. Courtesy collezione privata. Fotografia di Pietro Notarianni © Eleonora Manzolini Cintoli