Torinodanza: Alle Fonderie Limone, va in scena, Thrice del coreografo Daniel Jalet

Questo spettacolo, come suggerisce il titolo, è un trittico. Il numero tre è importante sia nel lavoro di Damien Jalet sia nei riferimenti che cita: dalla tragedia greca al teatro giapponese; dalla matematica alla religione; passato, presente, e futuro; corpo, mente, e anima; materia, tempo, e spazio. Questo numero richiama anche e soprattutto gli elementi che Octavio Paz racchiude nel suo poema Vento, Acqua, Pietra. Questi elementi fondamentali e complementari sono qui riuniti, intorno a un terreno comune letterale, in tre sequenze: Gusts, Médusés, e Brise-lames. Nel corso di ogni nuovo capitolo i performer stendono dei tappeti ai lati e sul fondo del palco, creando così una scenografia, o meglio un portale verso un’altra dimensione. Il vento, il mare e l’acqua diventano così i protagonisti che insieme sostengono il linguaggio senza tempo e in continua evoluzione di questo spettacolo: quello dei corpi che cercano di non solidificarsi.

Questo progetto ha permesso a Damien Jalet di tornare al principio fondante del suo lavoro: un’esplorazione minimalista del movimento. Le sue creazioni più recenti si sono sviluppate su scala più ampia, con scenografie e apparati ambiziosi. In Thrice, la complessità risiede altrove: nei movimenti, nelle luci, nei suoni, e nella ricerca di come la combinazione, l’associazione e la ripetizione possano generare nuove emozioni.

Gusts, la prima sezione, è dedicata all’aria – il respiro e il movimento – e rende omaggio alla forza che ci trasporta. Con la musica dal vivo dell’acclamato sassofonista norvegese Bendik Giske, che esegue una composizione originale, Gusts diventa un dialogo tra il corpo e il suono, evidenziando le tensioni tra la forza di gravità e la forza centripeta. Con esplosioni imprevedibili e schemi a spirale, i danzatori paiono surfare sulle correnti invisibili dell’aria, in una coreografia che sembra un breve estratto di un loop infinito.

Médusés, il secondo capitolo, trae ispirazione dal mito di Medusa e dall’idea di essere pietrificati da uno sguardo. Qui, i corpi resistono tra la rigidità e la fluidità, l’umorismo e l’intensità drammatica. La coreografia è un’evoluzione di una delle prime creazioni di Damien Jalet, Les Medusées, messa in scena al Museo del Louvre nel 2013, in cui tre danzatrici, in sincronia con una complessa poliritmia, si muovevano solo per assumere delle pose scultoree, con un’energia viscerale alla ricerca della libertà.

Brise-lames, l’ultima parte del trittico, ci trasporta sott’acqua. Creata in collaborazione con l’artista visivo JR e accompagnata da musica dal vivo composta ed eseguita dal rinomato pianista giapponese Koki Nakano, la performance è stata concepita per la prima volta nel 2020, durante la pandemia, per nove danzatori dell’Opera di Parigi, ma non è mai stata rappresentata dal vivo a causa del lockdown. Il titolo fa riferimento ai frangiflutti, pilastri di legno piantati sulla riva per proteggerla dalla violenza delle onde. Con movimenti che trasmettono sia il dolce flusso e il riflusso della bassa marea sia l’intensità delle onde travolgenti e schiaccianti, Brise-lames ci ricorda sia la nostra resilienza sia il nostro bisogno di legami nelle situazioni opprimenti.

Damien Jalet

E' uno dei coreografi più richiesti al mondo, conosciuto per il suo lavoro che incrocia trasversalmente diverse discipline, tra cui la visual art, la musica, il cinema, il teatro e la moda, in una costante ricerca volta a ridefinire la danza come forma d’arte. Questo approccio lo ha portato a collaborazioni impressionanti e d’impatto con artisti come, tra gli altri, Marina Abramović, Kohei Nawa, Paul Thomas Anderson, Thom Yorke, Ryuichi Sakamoto, Jim Hodges, Madonna, Jacques Audiard, JR, Thomas Bangalter e Jonas Åkerlund.

Damien Jalet ha lavorato per compagnie come les ballets C de la B, Eastman, Paris Opera Ballet, GöteborgsOperans Danskompani e Nagelhus Schia Productions. Si è distinto anche per le sue coreografie nei film come Suspiria di Luca Guadagnino e, più recentemente, nel pluripremiato musical Emilia Perez di Jacques Audiard.

Come riconoscimento del suo contributo alle arti, Damine Jalet è stato nominato nel 2022 dal governo francese Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Nel 2023 è stata inaugurata Deserters, la sua prima mostra personale nell’ambito delle arti visive presso l’istituzione internazionale Kunsthaus di Basilea, in collaborazione con la Gamec di Bergamo e sostenuta dall’undicesima edizione di Italian Council, progetto della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Nel 2025 debutta con Michel – The Animals I am che si interroga sulla trasmissione di un repertorio a corpi non conformi ed è vincitrice del Premio Internazionale ANTI Festival per la Live Art di Kuopio/Finlandia. È co-curatrice insieme a Giulia Traversi della stagione di Spazio Kor (Asti) e Guest Curator per l’edizione 2025 di Bastards, festival internazionale di performing arts (Trondheim, Norvegia). Per il suo impegno come attivista nel 2023 viene nominata ai Black Carpet Awards e ai Diversity Awards. Nel 2026 è nella shortlist del prestigioso premio Salavisa European Dance Award (SEDA). Nello stesso anno è performer e consulente per la cerimonia inaugurale delle Paralimpiadi invernali Milano-Cortina 2026 diretta da Marco Boarino. Chiara Bersani è artista associata di Triennale Milano Teatro 2025-2027.

INFO

Sede dello spettacolo: Fonderie Limone di Moncalieri (via Pastrengo, 88 – Moncalieri TO)

Prezzo dei biglietti: intero 25 €, ridotto 22 €

L’acquisto dei biglietti in prevendita prevede un costo di € 1 a biglietto. 

BIGLIETTERIA

Biglietteria: Teatro Carignano, piazza Carignano, 6 – Torino

Tel: 011 5169555 – Numero Verde: 800 235 333 – email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Orari: da martedì a sabato dalle 13 alle 19, domenica dalle 14 alle 19. Lunedì riposo. La biglietteria serale sarà sempre attiva un’ora prima dell’inizio di ogni spettacolo.

SERVIZIO NAVETTA

Per tutte le serate sarà predisposta una navetta, che partirà dalla fermata della metropolitana Bengasi 30 minuti prima dell’inizio del primo spettacolo e tornerà indietro al termine dell’ultima replica in programma nella giornata. Il servizio è gratuito, ma il numero dei posti è limitato ed è obbligatorio prenotarsi sul sito torinodanzafestival.it nelle pagine dedicate ai singoli spettacoli.

Thrice Ph Alekos & Christos Bourelias (archlabyrinth)