Apre ad Aosta al Museo Archeologico Regionale di Aosta la mostra Grigory Gluckmann. Tra luce e grazia 28 febbraio – 2 giugno 2026. Inaugurazione: venerdì 27 febbraio 2026, ore 18.
La Regione Autonoma Valle d’Aosta, annuncia l’apertura, presso il Museo Archeologico Regionale di Aosta, della mostra Grigory Gluckmann. Tra luce e grazia, che sarà inaugurata venerdì 27 febbraio 2026 alle ore 18.
L’esposizione, si avvale della curatele di Valeria Gorbova e Daria Jorioz, si inserisce nel percorso di approfondimento dedicato all’arte moderna tra Otto e Novecento promosso negli anni dalla sede espositiva regionale. Per la prima volta in Italia, viene presentata una grande antologica dedicata al pittore americano di origini bielorusse, con 35 opere che ne raccontano l’evoluzione stilistica e la raffinata sensibilità. L’artista seppe fondere il modernismo francese con l’eredità rinascimentale italiana, conquistando pubblico e critica sia in Europa sia negli Stati Uniti.
Percorso Espositivo
La mostra si articola in cinque sezioni tematiche: Caffè e interni, Infanzia, La danza, L’eco del classico e Frammenti di vita. Il visitatore è accompagnato in un viaggio attraverso la vicenda umana e artistica di un pittore difficile da incasellare, capace di unire grazia, introspezione e senso della luce.
Grigory Gluckmann (1898–1973)
Nacque a Polotsk, allora parte dell’Impero Russo. Dopo la formazione a Mosca, lasciò la Russia nel 1920 e raggiunse Berlino, poi l’Italia, dove nel 1924 soggiornò a Firenze. Qui approfondì lo studio dei maestri rinascimentali e adottò la tecnica della pittura su tavola lignea, scelta rara nel Novecento ma distintiva della sua poetica. Partecipò anche alla Biennale di Venezia, entrando nel circuito espositivo internazionale.
Lo stesso anno si trasferì a Parigi, cuore pulsante della vita artistica europea. Il suo debutto alla Galerie Druet fu accolto con entusiasmo, aprendo la strada a una carriera di rilievo nelle più importanti esposizioni dell’epoca, dal Salon des Tuileries al Salon d’Automne. Nel 1937 ricevette la Medaglia d’Oro al Salon di Parigi, uno dei più alti riconoscimenti della sua carriera.
Negli anni Trenta Gluckmann dipinse scene di vita urbana, interni di caffè, nudi femminili e vedute della Parigi notturna. Tra le opere di questo periodo esposte in mostra figurano Rêverie (Due donne al caffè) e Un angolo di Parigi.
L’esilio e la maturità americana
Con lo scoppio della Seconda guerra mondiale, l’artista fu costretto a lasciare l’Europa. Dopo un periodo nel sud della Francia, nel 1941 emigrò negli Stati Uniti grazie al sostegno del violinista Jascha Heifetz, suo amico e collezionista. Divise la sua vita tra New York e Los Angeles, continuando a esporre con successo.
Nel 1945 ricevette il Watson F. Blair Prize dell’Art Institute of Chicago; nel 1948 fu nominato Respected Fellow della Royal Society of Art di Londra e nel 1968 divenne membro della Benjamin Franklin Society of Art. Continuò a lavorare fino ai primi anni Settanta, consolidando la sua reputazione internazionale.
Grigory Gluckmann morì nel 1973. La sua esperienza artistica, maturata tra Russia, Germania, Italia, Francia e Stati Uniti, rappresenta una straordinaria sintesi del viaggio culturale e dell’esilio artistico del Novecento. Le sue opere oggi sono custodite in importanti collezioni pubbliche e private.
Le sue scene di danza, ispirate a Degas ma intrise di intima malinconia, mostrano momenti di attesa e vulnerabilità – ne sono esempio Grandi aspettative, Sogni di domani e Prima apparizione.
Nei nudi femminili, la materia pittorica – preziosa, lucente e costruita per velature sottilissime su tavola di legno – rivela il legame con la pittura antica, raggiungendo l’apice in Composition, opera del periodo americano.
«È come se Gluckmann oscillasse tra passato e presente - scrive Daria Jorioz - attratto dalla bellezza dell’Antico ma capace di restituircela attraverso lo sguardo contemporaneo di un uomo del Novecento. Canta la donna come Petrarca, ma ne rivela anche fragilità e contraddizioni, come fece Toulouse-Lautrec».
«La pittura di Gluckmann - afferma Valeria Gorbova -è una sintesi del XX secolo: migrazioni, contaminazioni artistiche, ricerca di armonia in un’epoca segnata da traumi. Non cerca lo spettacolo: offre uno sguardo intimo e profondo sul mondo, restituendoci oggi un artista dal fascino sempre vivo».
Informazioni
La mostra, è prodotta da Contemporanea Progetti in collaborazione con Expona e ideata dalla Morus Art Foundation. Un catalogo bilingue (italiano-francese e italiano-inglese), edito da Mandragora, accompagna l’esposizione con testi di Valeria Gorbova, Daria Jorioz e Marty Wolpert (prezzo: 32 euro).
Biglietti: intero €8, ridotto €6
Orario: 10.00–13.00 e 14.00–18.00 (chiuso il lunedì)
Luogo: Museo Archeologico Regionale, Aosta.
Date: 28 febbraio – 2 giugno 2026
La mostra è parte del circuito Abbonamento Musei.
Didascalia
Composition - Olio su tavola cm. 96 x 115, anna 50'60' The Morus Art Foundation
