GruVillage, è un festival pop, che nasce dalla cura e dall'attenzione per i dettagli e i particolari e da alcuni anni, ha deciso di sperimentare l'unione con il mondo del contemporaneo affidando la realizzazione dell'immagine guida della manifestazione ad un artista visuale.
Anche per la XIII edizione, il GruVillage festival pop che nasce dalla cura e dall'attenzione per i dettagli e i particolari ha deciso di sperimentare l'unione con il mondo del contemporaneo affidando la realizzazione dell'immagine guida della manifestazione ad un artista visuale.
Dopo Max Petrone e la "rock star" della street art PixelPancho, la direzione del Festival annuncia che GruVillage 2018, giunto alla sua tredicesima edizione, tra metà giugno e fine luglio 2018, ha affidato all'artista Luca Pozzi, talento italiano, la realizzazione dell'opera del Festival con "The beat of an astronaut in a cave".
L'immagine creata in esclusiva per il GruVillage, un astronauta che danza offrendo un regalo ad una gru. Un disegno di luce, disegno realizzato con una luce ultravioletta su un supporto di pittura al fosforo e poi fotografato. Una pittura rupestre contemporanea: la sagoma delle braccia e il corpo di un misterioso ambasciatore, che è scolpito nel passato ma arriva dal contemporaneo e guarda al futuro, emerge forte e potente dall'oscurità.
L'idea della pittura rupestre nasce in Luca Pozzi dalla volontà di celebrare il territorio e le splendide montagne che circondano Torino e in particolare la zona di Grugliasco. Le stesse montagne in cui potrebbero essere trovati, in una grotta, questi disegni, forma arcaica dei graffiti utilizzati come immagine nelle passate edizioni, ma questa volta si guarda al cielo e alla tradizione dell'industria aerospaziale torinese. Le linee perfette, la luce artificiale e il colore di questa luce, verde fluorescente, richiamano anche la notte e la musica, l'atmosfera coinvolgente di GruVillage, ma nascono dalla grafica tridimensionale e dalla dimensione scientifica e futuristica tipica dell'immaginario spaziale.
L'OPERA - In "The beat of an astronaut in a cave", Luca Pozzi inserisce la gru, uccello simbolo del Festival. Alcuni sostengono, che il toponimo di Grugliasco sia un chiaro riferimento agli uccelli che un tempo sostavano nell'area durante le migrazioni stagionali. Un luogo, che con il passare degli anni non ha tradito la sua vocazione di crocevia e di incontro, diventando il teatro di uno delle più apprezzate manifestazioni musicali estive d'Italia. L'astronauta con il braccio destro alzato al cielo, in una posizione che richiama alla mente un ballo sfrenato, offre alla gru un anello di luce. Un regalo simbolo di pace, di amicizia, di unione. Il passato, rappresentato dal disegno grezzo realizzato da un'immaginaria comunità antica, viene esplorato dall'astronauta, l'elemento contemporaneo, ed è proiettato verso il futuro di una comunità che verrà, quella del festival. Il disegno di Pozzi, è anche una sorta di arcipelago: isole che sono legate a formare un gruppo, l'astronauta, ma anche elementi indipendenti, simboli, che "vivono di luce propria", il casco, la gru, una mano, un minerale. Il petto dell'astronauta, è formato da una mano, il disegno di luce della mano del fisico indiano Abhay Ashtekar, uno dei fondatori della gravità quantistica a loop, così cara all'arte di Pozzi. La mano, è un simbolo ricorrente nelle pitture rupestri, rappresenta l'informazione, il DNA dell'astronauta, che lo determina come essere umano e fa pensare agli applausi, all'emozione e alle mani alzate durante i concerti. La cintura dell'astronauta è un sistema connessivo di luce, una sorta di rete che richiama alla mente un minerale o un diamante: la luminosità della pietra è dovuta al taglio che imprigiona la sua luce, quindi il diamante può essere visto come una sorta di labirinto che intrappola la luce, come una rete magica e allo stesso tempo una camera di specchi, di luci stroboscopiche e di onde sonore immaginare.
L'idea della pittura rupestre nasce in Luca Pozzi dalla volontà di celebrare il territorio e le splendide montagne che circondano Torino e in particolare la zona di Grugliasco. Le stesse montagne in cui potrebbero essere trovati, in una grotta, questi disegni, forma arcaica dei graffiti utilizzati come immagine nelle passate edizioni, ma questa volta si guarda al cielo e alla tradizione dell'industria aerospaziale torinese. Le linee perfette, la luce artificiale e il colore di questa luce, verde fluorescente, richiamano anche la notte e la musica, l'atmosfera coinvolgente di GruVillage, ma nascono dalla grafica tridimensionale e dalla dimensione scientifica e futuristica tipica dell'immaginario spaziale.
L'OPERA - In "The beat of an astronaut in a cave", Luca Pozzi inserisce la gru, uccello simbolo del Festival. Alcuni sostengono, che il toponimo di Grugliasco sia un chiaro riferimento agli uccelli che un tempo sostavano nell'area durante le migrazioni stagionali. Un luogo, che con il passare degli anni non ha tradito la sua vocazione di crocevia e di incontro, diventando il teatro di uno delle più apprezzate manifestazioni musicali estive d'Italia. L'astronauta con il braccio destro alzato al cielo, in una posizione che richiama alla mente un ballo sfrenato, offre alla gru un anello di luce. Un regalo simbolo di pace, di amicizia, di unione. Il passato, rappresentato dal disegno grezzo realizzato da un'immaginaria comunità antica, viene esplorato dall'astronauta, l'elemento contemporaneo, ed è proiettato verso il futuro di una comunità che verrà, quella del festival. Il disegno di Pozzi, è anche una sorta di arcipelago: isole che sono legate a formare un gruppo, l'astronauta, ma anche elementi indipendenti, simboli, che "vivono di luce propria", il casco, la gru, una mano, un minerale. Il petto dell'astronauta, è formato da una mano, il disegno di luce della mano del fisico indiano Abhay Ashtekar, uno dei fondatori della gravità quantistica a loop, così cara all'arte di Pozzi. La mano, è un simbolo ricorrente nelle pitture rupestri, rappresenta l'informazione, il DNA dell'astronauta, che lo determina come essere umano e fa pensare agli applausi, all'emozione e alle mani alzate durante i concerti. La cintura dell'astronauta è un sistema connessivo di luce, una sorta di rete che richiama alla mente un minerale o un diamante: la luminosità della pietra è dovuta al taglio che imprigiona la sua luce, quindi il diamante può essere visto come una sorta di labirinto che intrappola la luce, come una rete magica e allo stesso tempo una camera di specchi, di luci stroboscopiche e di onde sonore immaginare.
LUCA POZZI - Luca Pozzi (1983) è artista visivo e mediatore culturale. Ispirato dai mondi dell'arte, della fisica, della cosmologia multi-messaggera e dell'informatica, dopo la Laurea in Pittura e le specializzazioni in Computer Graphics e Sistemi, collabora con visionarie comunità scientifiche tra cui la Loop Quantum Gravity (PI), il Compact Muon Solenoid (CERN) e il Fermi Large Area Telescope (INFN, NASA). Studiando gravità quantistica, cosmologia e fisica delle particelle, la ricerca teorica è convertita in una serie di installazioni ibride caratterizzate da sculture magnetiche, oggetti in levitazione, disegni di luce e un uso performativo della fotografia basata su una strana sensazione di tempo congelato e multi-dimensionalità. Il suo lavoro è stato esposto presso importanti musei e gallerie in Italia e all'estero e le sue opere sono parte di prestigiose collezioni pubbliche e private tra cui il Mart di Rovereto, il Mambo di Bologna, il MEF di Torino e L'Archive of Spatial Aesthetics and Praxis di New York, e ancora a Berlino, Madrid, Leeds, Miami, Tel Aviv. E' conosciuto per la serie fotografica "Supersymmetric Partner", che documenta i suoi salti di fronte alle pitture rinascimentali di Paolo Veronese e per l'utilizzo di tecnologie a levitazione elettromagnetica in opere dal sapore futuristico come "Schroedinger's cat through Piero della Francesca influence" (Museo Marino Marini, 2010), "9 Churches 9 Columns" (Moscow Biennale, 2011) e "The Star Platform" (Marrakech Biennale, 2012). Nel 2013 mette a punto il dispositivo di disegno di luce da remoto "Oracle" (DLD, Haus der Kunst, Monaco), del 2015 é la mostra "The Messengers of Gravity" (MEF,Torino), mentre del 2017 il progetto "Blazing Quasi-Stellar Object" (CERN, Ginevra). Nello stesso anno partecipa a "Documenta 14" come parte del collettivo "Eternal Internet Brotherhood" (Kassel). www.lucapozzi.com
Foto Giulio Steve 2017 - Gru Village
