Mostre. MAO. «Sfumature di terra». Ceramiche cinesi dal X al XV secolo

«Se la ceramica Xing è come l'argento; la ceramica Yue è come la giada [...]. Se la Xing è neve, allora la Yue è ghiaccio [...]. Le ciotole bianche Xing danno al tè una sfumatura color cinabro; le ciotole celadon Yue restituiscono il verde naturale del tè». Lu Yu (733–804).

 

La mostra «Sfumature di terra». Ceramiche cinesi dal X al XV secolo, che si apre al Mao - Museo d'Arte Orientale di Torino, dal 1° novembre al 10 febbraio 2019, parte dalle parole di Lu Yu, autore dell'opera «Il Classico del Tè». Qui, traspare già quel senso di finezza estetica che troverà la massima realizzazione nelle produzioni ceramiche dei secoli successivi della dinastia Song (960-1279). Fu proprio in quel periodo che vennero perfezionati i processi tecnologici di una delle più grandi tradizioni ceramiche al mondo. I risultati furono dei manufatti di grande raffinatezza nella forma, piacevolezza tattile della superficie invetriata, consistenza e brillantezza di colori senza precedenti.

Tra i pregevoli oggetti esposti, anche una ceramica restaurata con la tecnica del kintsugi (金継ぎ) dal giapponese kin 金 oro e tsugi 継ぎ riparare, o kintsukuroi (金繕い). Si tratta di una pratica artistica giapponese nella quale si utilizza l'oro, o un altro metallo prezioso, per saldare insieme frammenti di un oggetto rotto o colmarne le lacune. La tecnica ebbe origine in Giappone durante lo shogunato di Ashikaga Yoshimasa (1435-1490), ottavo shogun del periodo Muromachi, sotto il quale si svilupparono grandi arti classiche come la cerimonia del tè o l'ikebana.

La storia vuole che proprio Yoshimasa avesse rotto una delle sue tazze preferite e che dopo un primo intervento da parte di artigiani cinesi, ritenuto insoddisfacente, avesse deciso di affidarla ad alcuni artigiani giapponesi, i quali decisero di provare a trasformarla in gioiello riempiendo le crepe con resina laccata e polvere d'oro. Ogni manufatto riparato presenta un diverso intreccio di linee dorate unico ed ovviamente irripetibile per via della casualità con cui la ceramica può frantumarsi. La pratica nasce dall'idea che dall'imperfezione e da una ferita possa nascere una forma ancora maggiore di perfezione estetica e interiore, ed è per questo che spesso viene definita "arte delle preziose cicatrici".

L'apprezzamento del grès e della porcellana, incentivato anche dalla cultura del tè che, si era ormai diffusa in tutta l'Asia orientale, divenne uno dei piaceri colti delle classi agiate cinesi. Non tanto come sostituti a buon mercato di materiali più costosi quali il bronzo e la lacca, ma per il loro valore intrinseco nella trasmutazione della materia grezza in oggetti raffinati, adatti al gusto sobrio della nuova classe di funzionari-letterati impregnati di ideali confuciani che si era venuta affermando dal X secolo in poi. Il piacere per l'apparente semplicità e purezza delle ceramiche Song, si protrasse oltre l'invasione mongola degli Yuan (1271-1368) e nel primo secolo della restaurazione cinese dei Ming (1368-1644), anche se la qualità generale dei manufatti diventava progressivamente meno pregiata. Proprio con i mongoli e con la (ri)scoperta delle ceramiche bianche e blu di ispirazione medio-orientale il gusto cinese cominciò a virare piuttosto nella direzione di una maggiore attenzione alla perfezione tecnica – spesso svuotata di slancio artistico – e di un certo formalismo decorativo/pittorico a tinte forti.

 

Info: MAO Museo d'Arte Orientale - Via San Domenico 11, Torino. Info t. 011.4436927 – e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - sito www.maotorino.it Orario mar-ven h 10 -18; sab-dom h 11 – 19; chiuso lunedì. La biglietteria chiude un'ora prima. Tariffe Intero € 10, ridotto € 8, gratuito fino ai 18 anni e abbonati Musei Torino Piemonte.

 

Ph. MAO Museo d'Arte Orientale