Al Teatro Gobetti in scena «L'Abisso», spettacolo di e con Davide Enia

Da martedì 5 a domenica 10 marzo, va in scena al Teatro Gobetti di Torino, «L'Abisso», spettacolo di e con Davide Enia.

«L'Abisso», spettacolo di e con Davide Enia, va in scena al Teatro Gobetti di Torino da martedì 5 a domenica 10 marzo, tratto da «Appunti per un naufragio» (Sellerio editore) Musiche composte ed eseguite da Giulio Barocchieri. Produzione Accademia Perduta, Romagna Teatri, Teatro di Roma - Teatro Nazionale, Teatro Biondo di Palermo

Nato da un reportage a Lampedusa, lo scrittore, attore e regista Davide Enia, trae un cunto intenso e straziante sugli sbarchi (e le morti) nel Mediterraneo. Traumi, angosce, dolori e speranze dei sommersi e dei salvati: uno sguardo non neutrale su una tragedia contemporanea. «Nascerà un’epica di Lampedusa. Ci vorranno anni. La storia della migrazione saranno loro stessi a raccontarla, coloro che sono partiti e, pagando un prezzo inimmaginabile, sono approdati in questi lidi».

A dare voce ai disperati della più quotidiana delle tragedie contemporanee, quella degli sbarchi, e delle morti, sulle sponde del Mediterraneo, è lo scrittore, regista, attore e pluripremiato autore teatrale Davide Enia. «L’abisso» è il racconto lucido e straziante di questa realtà: le traversate, i soccorsi, gli approdi, le morti. L’autore palermitano utilizza i linguaggi propri del teatro - il canto, il “cunto”, ma anche i gesti e i silenzi che nella sicilianità sono più narrativi delle parole, per comporre il mosaico di questo tempo presente: il tempo presente della crisi.

Dalle note di regia di Davide Enia: «Quanto sta accadendo a Lampedusa non è soltanto il punto di incontro tra geografie e culture differenti. È per davvero un ponte tra periodi storici diversi, il mondo come l’abbiamo conosciuto fino a oggi e quello che potrà essere domani. Come raccontare il presente nel momento della crisi. Questa domanda nasconde continue insidie. In assoluto, il continuo rischio di spettacolarizzare la tragedia. Il lavoro è indirizzato, quindi, verso la ricerca di una asciuttezza continua, in cui parole, gesti, note, ritmi, cunto devono risultare essenziali, irrinunciabili, necessari alla costruzione del movimento interno. Questo ha determinato il carattere performativo del lavoro in scena, in cui si riproietta se stessi nel preciso stato emotivo che ha generato tutto, immergendosi dentro quell’esatta condizione del sentimento, in un loop che si ripete replica dopo replica, in un ritorno continuo che non ha esito se non il suo essere rivissuto, parola dopo parola, gesto dopo gesto, suono dopo suono, trauma dopo trauma, cunto dopo cunto».