Palcosenico Danza. «Il Maestro e Margherita». Bulgakov al Teatro Astra

Uno spettacolo che unisce prosa e coreografia dove il teatro di Emanuele Conte, inconta la danza di Michela Lucenti. Per la rassegna Palcoscenico Danza, va in scena il 24 e 25 gennaio al Teatro Astra, «Il Maestro e Margherita» in una versione del romanzo di Michail Bulgakov.

 

Il testo scritto da Emanuele Conte ed Elisa D'Andrea è liberamente ispirato al romanzo di Bulgakov, un lavoro complesso, che come il libro ha più piani di lettura che si intrecciano fra loro.

Una produzione, che vede insieme Teatro della Tosse e Balletto Civile. «Il Maestro e Margherita», nasce da un'idea di Emanuele Conte, che vuole confrontarsi con uno dei testi più importanti e significativi della storia della letteratura mondiale. A mezzo secolo dalla sua pubblicazione, il capolavoro postumo di Bulgakov, diventa un evento teatrale capace di fare interagire danza, teatro, musica e arte visiva.

Il rapporto tra verità e arte, e la paura che deriva dalla ricerca di essa, sono al centro del testo scritto da Emanuele Conte ed Elisa D'Andrea. L'ossessione della ricerca della verità e il timore che deriva da essa anche quando questa è falsa è il tema su cui maggiormente si sofferma lo sguardo di questa drammaturgia che scandaglia temi universali e analizza l'eterna lotta tra il bene e il male, tra colpa e innocenza e tra illusione e verità.

TRAMA - Giunto a Mosca sotto le spoglie di un mago accompagnato da un bizzarro corteo di diavoli aiutanti, Satana sconvolge la pigra routine della capitale sovietica. Alle tragicomiche sventure di piccoli funzionari e mediocri burocrati fa da contrappunto la magica storia d'amore tra uno scrittore, il Maestro appunto, e Margherita, la sua inquieta e tenera amante. Tratto da un'opera complessa, pubblicata postuma e bruciata dall'autore nella prima versione per sfuggire alla censura, lo spettacolo intreccia diversi piani narrativi e sottolinea l'eterna lotta tra bene/male, colpa/innocenza, illusione/verità. Un racconto corale: undici gli interpreti sul palcoscenico e fra gli spettatori in platea, impegnati anche contemporaneamente. Una scena ricca, a cavallo fra luoghi della mente e un cabaret anni '30, scuro e conturbante come la voce di Marlene Dietrich. Il teatro di Conte e la danza di Lucenti hanno in comune una grande attenzione verso la musica, elemento di raccordo fra due discipline in cui nessuna è esclusivamente al servizio dell'altra.

Michela Lucenti - Incontra il lavoro della compagnia di Pina Bausch attraverso i suoi danzatori Beatrice Libonati e Jan Minarik, conoscenza importante che segnerà profondamente le sue scelte. Frequenta la Scuola Biennale del Teatro Stabile di Genova. Contemporaneamente incontra l'ultima fase del lavoro di ricerca di Jerzy Grotowski, attraverso gli insegnamenti di Thomas Richards. Come naturale prosecuzione dell'esperienza de L'Impasto Comunità Teatrale Nomade, frutto della lunga collaborazione artistica con Alessandro Berti, nel 2003 fonda il progetto Balletto Civile. Nasce così un'équipe di lavoro per la produzione e la formazione, per approfondire l'idea di un proprio teatro totale privilegiando il canto dal vivo originale e il movimento fondato sulla relazione profonda tra gli interpreti. In più di 10 anni Balletto Civile porta i suoi spettacoli in giro per tutta Europa. Dal 2015 cura la direzione artistica della rassegna internazionale di danza Resistere e creare presso il Teatro della Tosse di Genova. Ha realizzato le coreografie di Shakespeare / Sonetti con la regia e l'interpretazione di Valter Malosti.

 

Emanuele Conte - Regista e scenografo. È presidente e regista residente della Fondazione Luzzati - Teatro della Tosse. Precedentemente ha ricoperto anche le cariche di direttore organizzativo e direttore artistico della Fondazione Luzzati - Teatro della Tosse. Inizi Inizia a lavorare in teatro a metà degli anni 80. Ricopre tutti i ruoli tecnici del dietro le quinte fino a diventare direttore di scena nei primi anni 90. Nel 1996 collabora con Emanuele Luzzati alla realizzazione della scena di Inferno e Inferni a Forte Sperone sulle alture di Genova. Diventa direttore allestimenti del Teatro della Tosse e uno dei più stretti collaboratori di Emanuele Luzzati. Insieme firmano il Parco del Flauto Magico a Santa Margherita Ligure e nel 1997 il Presepe di Piazza Carlo Felice a Torino. L'anno successivo curano l'allestimento della facciata della stazione Porta Nuova di Torino nell'ambito della prima edizione di Luci d'artista. Sempre a Torino realizzano parte degli arredi per la Casa Teatro Ragazzi e Giovani. La prima scenografia di Conte per il palco arriva nella stagione 1996/97 per Road di Sergio Maifredi. Seguono Nara Livet, Piccoli omicidi tra amici, Fröken Julie, Sosia di Moliére, Pantagruele e Panurgo alla ricerca dell'oracolo della diva bottiglia, Odisseo, Ulisse o Nessuno, Il pazzo e la monaca. Suo anche l'allestimento di Inferno di Dante e Gerusalemme Liberata (insieme ad Andrea Corbetta), entrambi messi in scena alla Chiesa di Sant'Agostino di Genova e poi portati in tournée estiva in chiese sconsacrate, piazze e chiostri, e de I persiani alla Fiumara allestito nell'ex fabbrica Ansaldo di Genova Sampierdarena. Nel 1998 la sua prima regia teatrale, La strada per L.A., tratto dal romanzo di John Fante seguito da I 7 peccati capitali messo in scena nelle Grotte del parco speleologico di Orvieto. Nel 2002 dirige Paladini di Francia, spettacolo di teatro per ragazzi, e nel 2004 Alice nella casa dello specchio di cui cura anche il testo e la scenografia. Firma testo e regia de ll solitario ovvero che inenarrabile casino! di Ionesco (2005), Caro piccolo Adolf (2006) e nel 2008 insieme a Tonino Conte Candido. Viaggio nel migliore dei mondi possibili. Nel 2009 dirige Box e 2984 tratto dal romanzo 1984 di George Orwell in cui si ritrovano tutte le sperimentazioni e soluzioni sceniche dei primi anni '90. Nel 2010 dirige insieme ad Amedeo Romeo Spettacolo Cosmico - Gli orizzonti dello Zodiaco, Box² e Il viaggiatore onirico tratto da un romanzo di Boris Vian. Nel 2011 dirige Box 3D, teatro interattivo per le in-dipendenze, e Il Luna Park della scienza. L'anno successivo firma Generazioni componibili, Il castello dei sette peccati e il musical andato in scena al Teatro dell'opera Carlo Felice di Genova: Oz on the road. Sempre nel 2012 cura la regia di La regola del gioco, opera prima della giovane drammaturga Elisa D'Andrea, e di Gran Bazar delle mille e una notte. Nel 2013 firma la regia di Sogno in una notte d'estate scritto insieme a Elisa D'Andrea da William Shakespeare, e Shakespeare Dream. L'anno seguente è regista di Antigone di Jean Anouilh e di The wedding singers scritto da Luca Ragagnin. Nel 2014 dirige Caligola di Albert Camus. Nel 2015 dirige Prometeoedio e nel 2016 Eurydice e la ripresa di Candido. Insieme a Michela Lucenti ha firmato la regia di Orfeo Rave, in scena nel 2016 al Padiglione B della Fiera di Genova.
 

Giovedì 24 – venerdì 25 gennaio 2019
Ore 21
Teatro Astra, via Rosolino Pilo 6 - Torino
Il Maestro e Margherita
TESTO: EMANUELE CONTE ED ELISA D'ANDREA, LIBERAMENTE ISPIRATO AL ROMANZO DI MICHAIL BULGAKOV
REGIA: EMANUELE CONTE E MICHELA LUCENTI
COREOGRAFIE: MICHELA LUCENTI
ASSISTENTI ALLA REGIA: ALESSIO ARONNE E AMBRA CHIARELLO
CON: ANDREAPIETRO ANSELMI, FABIO BERGAGLIO, MAURIZIO CAMILLI, PIETRO FABBRI, MICHELA LUCENTI, MARIANNA MOCCIA, ALESSANDRO PALLECCHI, STEFANO PETTENELLA, GIANLUCA PEZZINO, PAOLO ROSINI, EMANUELA SERRA, GIULIA SPATTINI
IMPIANTO SCENICO: EMANUELE CONTE
ANIMAZIONI VIDEO: PAOLO BONFIGLIO
COSTUMI: CHIARA DEFANT
LUCI: ANDREA TORAZZA
MUSICHE: TIZIANO SCALI E FILOQ
PIANOFORTE E MUSICHE ORIGINALI: GIANLUCA PEZZINO
PRODUZIONE: FONDAZIONE LUZZATI-TEATRO DELLA TOSSE E BALLETTO CIVILE
 
Info: Biglietti INTERO: 22,00 € RIDOTTO: 15,00 € UNDER 26: 10,00 € Info, biglietti e abbonamenti: www.fondazionetpe.it

 

Ph. Donato Arquaro / Teatro della Tosse